ЛИОНЕЛ МОРАТОР

 

Лионел Моратор е френски художник, роден през 1961 г., живеещ и работещ близо до Перигьо. След като учи архитектура и работи няколко години за себе си, той се насочва към сферата на комуникациите и печата, а след това и към интернет технологиите.

В продължение на няколко години Лионел Моратор развива творческа дейност, свързана с дигиталното изкуство.

В решително бароков стил, творбите на Лионел Моратор представят нов поглед върху големите древни или религиозните теми, лавирайки между митовете и притчите.

Изтъква една Дионисиева вселена, в която излишъка предполага многобройни интерпретации или нива на четене.

Майстор на миз-ен-абим, Лионел Моратор ни препраща обратно към тази вечна част от нас самите, която не признава никакъв разум или морал.

1/1

РИШАР СЕНТ-АМАНС

Ришар Гийом, с художествен псевдоним "Ришард Сент-Аманс", е френски художник, роден през 1949 г. в Безие. Той живее и работи близо до Версай. Неговият артистичен дебют като тийнейджър го отвежда към фотографията, на която той променя основата, за да създаде хибридни творби, в които вече се чувстват предпоставките на сегашните му произведения.

 

Неговият вкус към американския хиперреализъм, фламандските примитивисти и неговият опит като фотограф естествено го водят към хиперреалистични фигуративни композиции. Той работи върху прозрачността и материята чрез сложни технически проучвания. В крайна сметка този подход му отеснява и съпътстващото откритие на Японската култура потвърждава изоставянето от художника на този път. Освобождавайки се от ограниченията на техниките, той пренасочва себе си към линията, концентрирайки се върху жестовото изписване служейки си с почти калиграфски подход.

 

Вдъхновен от Ханс Хартунг, той се интересува от знаците, следите и други части от следите, оставени по стените. Той наслагва знаци, остатъци от едно почти забравено писане, създавайки абстрактни композиции, оголвайки, пречиствайки линията си, за да се доближи до същността на жеста, и по този начин - калиграфирайки живописта.

1/1

MICHEL HOSSZU

 

С Мишел Хосзу пред нас се разкрива един цял период от историята на изкуството на 20-ти век, и в частност Поп-Арт. След като учи във Висше училище по изкуства и графични индустрии (ESAIG), той отива в САЩ. По време на този американски период, през който той често посещава Factory и се докосва до авангарда на своето време, той преоткрива използването на ситопечата и фотографията.

При завръщането си във Франция през 1966 г., не намира обществото толкова напредничаво, колкото е зад Атлантика, що се отнася до художественото творчество, и в този момент никой не очаква точно него.

Не особено загрижен за кариерата си, но подкрепен от двама големи колекционери, той продължава кариерата си като художник извън утъпкания път като умножава сътрудничествата си и груповите си изложби под влиянието на многобройните си приятели творци.

 

В Мишел Хосзу има един мис-ен-абим ефект на човешката съдба представен чрез гротескната страна на човешката трагедия.

 

В неговите Automacules и Autogrimaces откриваме това пароксизмично измерение, жестикулацията на изразните средства като една проклината крайност на нашата обща и трагична съдба.

1/1

ОЛИВИЕ БИАРЕЗ

Оливие Биарез е роден през 1966 г., живее в западна Франция, във Ванде.

След като завършва в изобразително изкуство в Нант и Рен, Оливие Биарез е раздвоен между рисуването и занаятчийството, реставрацията на произведения (замъци, църкви, частни къщи ...), спектакъла, организацията на събития и интериорния дизайн.

 

През последните години художникът избира да се посвети изцяло на творчеството си.

В основата на творчеството на художника е абстрактна живопис. От неговите “Petits papiers” (малките рисунки) до големите триптихи, Оливие Биарез с голямо желание изследва текстури, форми, многозначност на цветовете, в лъжливо монохромен или двуцветен аспект.

 

Изобразителната вселена на Оливие Биарез е изключително наситена. Той интензивно и последователно изследва цвета и материалите и създава решително съвременни творби.

1/1

ВИНСЕНТ САБАТИЕ

 

Винсент Сабатие е френски художник, роден през 1971 г., живеещ и работещ в района на Лион. Завършил Академията по изящни изкуства, той започва кариерата си в сферата на дизайна и комуникациите, за да се върне през 2009 г. към преподаването и да се посвети на творчеството си.

 

Той развива хибридни творби, комбиниращи ситопечат и смола в един доста оригинален процес на наслагвания. Тази техника е между другото в процес на патентоване.

Неговото майсторство с течната смола и ситопечата, комбинирани с изненадващи инкрустации, правят всяка негова работа цветна и пълна с непредвидимост.

Описвайки своя подход като Нео поп Арт, той създава творби минаващи покрай границите на скулптурата и изобразителното изкуство, играещи върху контрастите на прозрачност и непрозрачност и пълни с ефекти на материите и светлината.

 

Корените на темите, които той подбира, са съвременните ни култура и общество. По този начин Винсент Сабатие отхвърля емблематичните фигури от своето поколение. Това му позволява да развие многозначна работа според вдъхновенията му.

1/1

ЖАН ФРАНСОА БОТОЛИЕ

 

Жан-Франсоа Ботолие е френски художник, роден през 1957 г. в Гренобъл. Той живее и работи в района на Лион. Рисуването винаги го е придружавало. Той се посвещава изцяло на него в продължение на около десет години, въпреки че участва в изложби от повече от 20 години.

Жан-Франсоа Ботолие е просветлен самоук артист. Неговите влияния са многобройни. Представя особена привързаност към Средновековието, което е една от водещите нишки. Вдъхновява се от фламандските примитиви, начело с Жером Бош, свещеното изкуство и  към известната прекомерност на Франсоа Рабле.

 

Неговия лиричен маниеризъм пепуска сред теми, които той разнищва по булимичен, почти обсебващ начин, като претекст на една единствена форма на самоанализ.

Неговите странни герои, непропорционални и изкривени тела, груби, примитивни лица, които се различават само чрез сексуалните си атрибути, са архетипи и символи.

 

Те са израз както на нашата животинска и чудовищна страна, така и на нашата красота.

1/1

МАРК ДАНТАН

 

Марк Дантан, един самоук фотограф, решава да се посвети изцяло на фотографията през 1998 година. Запален още от юношеството си, той разбира, че е нужно да и се посвети изцяло, за да постигне напредък.

 

Чрез книги той открива Едуард Уестън, Ървинг Пен и американцките Егълстън и Щернфелд, които стават негови модели за подражание.

Започва да работи за пресата и след това издава книги за изданията на Hoebeke.

След огъня на Deyrolle в края на 2008 г., той завършва първата си голяма серия, The Immortals.

"Това беше определящо преживяване, което ме накара да продължа изследванията си върху животинския свят и да започна своята серия от изображения "Xray Company."

1/1

ЖАН-МИШЕЛ ЗАЗИ

 

Роден в Ница през 1958 г., Жан-Мишел Зази работи като художник на скици, илюстратор и арт директор в сферата на комуникациите, продуцира и реализира документални филми, посветени на света на изкуството и организира семинари към националното образование или към местните общности.

 

Успоредно с тези различни дейности, той се стреми да разгърне личната си работа, която следи и поддържа чрез видео дневник, който публикува в интернет.

Работата на Жан-Мишел Зази се лесно се вписва в уличното изкуство, въпреки че е по-скоро творба на художник, защото Жан-Мишел Зази е наистина всеобхващащ художник. Изрязана хартия, гравирано дърво, "Сент Годас", рамки с екстракции, хартиени камъчета, маски ... светът на Жан-Мишел Зази е колоритен и съвсем не лишен от хумор.

Той има и по-класически произведения, главно картини и шаблони с емблематични фигури на нашата модерна, съвременна история.

Многозначна и некласифицирана, работата на Жан-Мишел Зази остава изключително уникална и изобилна.

1/1

МИШЕЛ ТАБАНУ

 

Роден през 1953 г. в Антананариво, Мишел Табану живее и работи в Париж. Архитект по образование, управител на Immanence Art Center в Париж, куратор и художник, колекционер на книги, специалист на тема Робърт Филиу и многоканален художник, Мишел Табану не може да се ограничи в една единствена категория.

Може да се каже обаче, че се вписва в дългата линия от класически художници: учени и разгръщащи своето изкуство в различни пространства.

 

Мишел Табану работи си служи с много изразни средства: живопис, колажи, фото-колажи, снимкови композиции, предмети. От колекционер на материали от своите разходки, до дигитални композиции, той не се ограничава в една единствена техника.

 

През времето, неговото творчество се обогатява благодарение на любопитството и пътуванията му. От своето мадагаскарско детство до американските пустинни местности, съчинява и пресъздава съновидения и лични пейзажи, измисля места лишени от човешки фигури, но странно, обитавани.

1/1

ЖУЛИЕН ДЕЛАФЕНЕСТР

 

Жулиен Делафенестр, известен още като DENZA, е френски художник, роден през 1989 г., живеещ и работещ в околностите на Руан. Самоук, той започва своята художествена кариера през 90-те години в нелегалност, изразявайки я върху стените.

 

След класическото му обучение, което почти няма връзка с неговите артистични стремежи, той най-накрая намира компромис и работи паралелно като гравьор на камък.

 

При раждането на сина му, преди малко повече от година, той решава да се посвети на живописта и работата в студиото.

Неговата вселена и неговите референции идват от улицата и от медийната среда, в която той е израснал. Резултатът са много цветни картини, живи, с фигури, вдъхновени от карикатурите от детството му, в “Олд Скуул” стил.

1/1

РЕЙМОН АТАНАСИО

 

Реймон Атанасио е френски художник, живеещ и работещ във Фронтинян, в Южна Франция.

В продължение на много години Реймон Атанасио балансира професионална кариера и лични творби. Той прави много изложби и се намесва в обществеността, за да говори за артистичния подход и по-специално за абстракцията, която съставлява основната част от неговото творчество.

Реймон Атанасио се обръща към абстрактна живопис в едно почти будистко търсене на пълното изразяване на неговия вътрешен свят.

Реймон Атанасио работи главно с маслени бои, към които има високи изисквания.

От неговите творби лъха спокойствие, което се стреми към асоциация с баланса и хармонията.

1/1

ФИЛИП ГРИМО

 

Филип Гримо е френски художник, който живее и работи в Нант.

 

След обучението си в Академията по изящни изкуства и богатата си кариера като чертожник и дизайнер в околностите на Париж в едни от най-големите рекламни агенции, Филип Гримо избира да напусне живота в столицата, като се премести в Нант. Тогава той се връща към първата си страст, като се посвещава на лични творби.

 

Филип Гримо, усъвършенства техниката, която ползва по-рано в професията си, и развива една вселена, смесвайки поп-литература, загатване към серия Б и псевдо-винтидж в творби с много съвременна и графична естетика.

 

Верен на своята поп-арт култура, Филип Гримо предлага взискателна, графична, жива и колоритна творба, която иска да бъде достъпна за най-голям брой хора.

1/1

МОД ОВИЗ

 

Родена през 1980 г., Мод Овиз е френска художничка, живееща и работеща в Лион. Завършила е Академията за изящни изкуства в Сент Етиен. Премества се в Лион през 2005 г. и работи върху темата за мотивите и детайла в живописта.

 

Тя е част от колектив от художници, които работят в ателие по склоновете на Кроа Рус, Меката на артистите в Лион.

По време на изследванията си върху темата за мотивите и детайлите, Мод Овиз работи върху серия от творби, посветени на водата, като изследва всички нейни аспекти: усещане, материя, светлина, цвят.

 

Нейните творби са нежни, сетивни, почти чувствени и откриват в нас нещо, почти равносилно на телесна памет.

1/1

ЛЕВОН ВАРДАНЯН

 

Левон Варданян е роден в арменската столица Ереван през 1973 година.

 

След класическо образование, Левон става математик, а изживява живописта като страст. Той пристига в Марсилия през 2005 г. и оттогава се посвещава основно на живописта.

Творбите на Левон Варданян са смесица от множество влияния, сред които математици като Лобачевски, Минковски, както и художници като Ерванд Кочар.

Творчеството му прилича на него самия, смесвайки поетична чувствителност и математическа конструкция. В своите картини той демонстрира, че съществуват универсални закони, които организират вселената и позволяват на художника да създава хармонични композиции.

Творчеството на Левон Варданян е същевременно чувствено и изключително мисловно. Взаимодействията и повторенията едновременно подчертават и организират картините му. Живеца, органичното се смесва с почти механичната структура върху платното.

 

Човешки фигури се загатват и се оплитат с елементарните форми в една фина игра на наслагване на слоеве и прозрачност.

1/1

МИКАЕЛ БЕРЕРИШ

 

Микаел Берериш, известен още като "KESMO", е роден през 1985 г. в Анси.

От ранна възраст той е пристрастен към рисуването. Анимацията, киното, хип-хоп културата и музиката са естествените му източници на вдъхновение.

 

През 2004, все още ученик в гимназията, той открива графитите и това му действа като просветление. Скоро се впуска в търсенето на изоставени сгради за изработване на графити по време на нощни обиколки, за да намери най-видимите места и да остави своята следа.

 

Какъв по-добър начин за един тийнейджър да изрази страстта си към рисуването.

От него струи огромно чувство за свобода. Чрез тези първи преживявания той открива своя вкус към изкуството и решава да стане художник.

Участвал е в различни събития като JAM, фрески и събития за фирми или физически лица, като се стреми да вкара графитите вътре в сградите.

 

През последните две години работи в студиото си и прави първата си изложба през 2018 г. в галерия Poulpik в София.

1/1

ХОСЕ САЛЕС АЛБЕЛА

 

Хосе Салес Албела е испански художник, роден през 1964 г., живеещ и работещ в Монпелие в южната част на Франция.

Той е самоук и практикува живопис по много интуитивен начин. Влизането му като помощник в Академията по изящни изкуства в Монпелие през 1992 г. прекъсва работата му и го води до едно лично поставяне под въпрос.

Маслената живопис на Хосе Салес Албела е фигуративна и се разгръща в различни теми, представени в серии.

В неговите картини се усещат интелигентни препратки към светската култура, от която художникът се вдъхновява. Неговите композиции предлагат почти класически фигури, които той поставя в нестандартна среда, смесвайки странни или дори мрачни епохи със цветни и светли декорации.

Израза на Хосе Салес Албела е експресивен, блестящ и винаги уникален, представящ ни без грим вътрешната му изобилна вселена.

1/1

КРИСТОФЪР ЛЕКУТР

 

Картините на Кристофър Лекутр със сигурност го описват като експресионист. Художникът е роден през 1983 г., живее, работи на север от Франция.

 

Идвайки от семейство със силен културен и артистичен отпечатък, още от детството си Кристофър развива творческото си въображение.

Той разучава различни техники по време на обучението си по изкуства в Белгия.

Кристофър развива творчеството си както в студиото си, така и на улицата или по време на събития (на луксозни хотели, големи компании) по целия свят, където представя перформънси и други картини “на живо”.

 

Вселената на Кристофър е пъстра и разноцветна, решително ярка и весела. Заимствайки  както от хип-хоп културата, така и от класическото му образование, той използва всякакви основи (платно, предмети, пана, винили ...) и техники.

Кристофър се осмелява да смеси жанрове за радост на зрителите на неговите изпълнения или за просветените любители.

1/1

ЛОРАН БЕРГ

 

Лоран Берг е френски художник, роден през 1965 г., живеещ в Гап в Южните Алпи. След като започва като моден и дизайн илюстратор, а след това и като графичен дизайнер и дизайнер на плакати, Лоран Берг се завръща към първата си любов, изоставяйки цифровата фотография в полза на рисуването.

 

Така той балансира между преподаването и художественото производство в продължение на петнадесет години.

Работата на Лоран Берг може да се нарече полу-фигурална. Той започва от петно, следа, хвърлено върху тъканта на хартията, на платното. Следват чертите и жестовете, които раждат форми, които се преобразяват в животни, портрети и тела. Петната и чертите си взаимодействат, пресичат се и се смесват.

 

Лоран Берг се ръководи от чувствата си, от неговото подсъзнание. Той позволява на времето да си свърши работата, оставяйки платното за известно време, за да се върне по-късно върху него, играейки си с различните светлини на деня. Той използва мастило, акрил, тебешир - техники, която са в услуга на жеста и появата на образите. Както той обича да припомня: "малкото нещо" в служба на ефективността.

Творбите на Лоран Берг предизвикват живот, движение. Чувствата и чувствеността са в крайния резултат.

1/1

РОНИ НЕМОРИН

 

Рони Неморин е френски художник, роден през 1969 г. в Париж, живеещ и работил в региона на Париж. Самоукият Рони рисува платната си чрез леки докосвания, с линии и знаци, които придобиват форма. Чрез тези “разходки”, както ги нарича художника, той пресъздава настоящия момент.

Неговите творби се ситуират между фигуративност и абстракция. Художникът скицира ръце, крака, гърди, изражения на лицето, животински глави и понякога предмети, върху платно и хартия, а те бързо прерастват многоцветен хаос.

Неговата картина е спонтанна, директна, жестова и инстинктивна. Рони Неморин прави изкуство, което определяме като сурово, чисто, лишено от всякаква културна и фигуративна мимикрия. Използваните материали са обилни и осезаеми, с наслагвания от пастел на места, дебел акрил на други, колажи от скъсана хартия, картон или оцветена пяна. Художникът стърже, изглажда и шлифова, за да вземе след това четките си и свободно да размножи формите, линиите и цветовете върху платното.

 

Без контрол и чрез свобода на пластичните му смели идеи - това би бил лайтмотивът на Рони Неморин, чието интуитивно изкуство прославя светлите и неочаквани моменти в живота.

1/1

ЯН КОЗРЮЕ

 

Ян Козрюе е френски художник, роден в покрайнините на Лион през 1975 г. На 39-годишна възраст той решава да се посвети на художественото творчество.

 

Ян Козрюе е запазил от детството и преживяванията си ценностите, както и някаква форма на борбеност. От една страна, той се ангажира да направи работата си достъпна за възможно най-много хора, а от друга страна работи с материали, които той изцяло рециклира: палети.

 

От палетите той използва всичко: дъски, кубчета, пирони и дори дървените стърготини. Той играе с този материал, гравира го, извива го, боядисва го и прави предмети, които са и платна и скулптури, интегрирайки спецификата на този жив материал. По никакъв начин не скрива недостатъците, а ги подчертава.

 

Творбите му засягат актуални теми, както и много актуални медии като киното, комиксите, манга или анимационните филми. Те са оцветени с хумор и отдалеч говорят за нашето време, обръщайки се към съвременниците му, каквито сме ние.

1/1

ФИЛИП СЕЙНТ ФОСТ

 

Човек на рекламата, роден във Франция и живеещ в Париж, Сейнт Фост заема решително място в градското изкуство и то с много оригинален подход.

 

Той използва тънкостите на контраста, като дава нов прочит на иконични портрети, в техния контекст или история, в стил графити. Той си присвоява изображенията и ги интерпретира, по начин по който миналото влиза в настоящето. Поставя ги в градски контекст, където жестовете и думите отдават цялото си значение. Интерпретира творческата си ангажираност чрез смесване на графики и стилове на писане, сякаш няколко души са се намесили в работата, оставяйки своя почерк.

 

В картините си Сейнт Фост преразказва вселената на своите икони със следната идея: "Нашите образи продължават да остаряват с нас". Тези иконични портрети имат история и значение, независимо от обстоятелствата. Те остават в нашия живот и в ежедневието ни. Как те взаимодействат днес с нашия анализ, нашето мислене, нашите ценности, нашето поведение и т.н.? Как живеят те днес с нас? Какво биха могли да мислят за нашето общество, за нашия морал, за нашите действия? И как да ги интегрираме в нашето ежедневие?

1/1

СИЙЛ

 

Роден в края на 70-те години на юг от Ил дьо Франс, Силвен Бусетон, с псевдоним Сийл, рисува от 1996 г. насам. Той открива графичните изкуства чрез графитите. Изучава визуална комуникация и след това работи на свободна практика в тази сфера. Той работи за студиото 360 с Тибо де Лонгвил, както и с няколко марки за ърбън мода.

 

Успоредно с професионалната си дейност, от 1996 г. организира и участва в няколко изложби, първоначално засягащи само графити, а след това и графичен дизайн и живопис. Изходната точка на неговата творба, типографията, рисунката и обработката на буквите, остават важни елементи и в основата на неговите творения.

Той си присвоява името СИЙЛ през 2010 г. и напуска изложбите, за да се съсредоточи върху свободното творене, почти като защитен от очите на другите ...

Неговите вдъхновения са много разнообразни: от JJ Audubon до Aslan чрез изкуството на татуирането, типографията на 70-те / 80-те.

1/1

ЕРИК УЛРИХ

 

Ерик Улрих е роден в Елзас през 1961 г. и като дете се докосва до различни изразни форми. Насочва се към фотографията и представя първите си творби на 17 годишна възраст.

През 1980 г. прави първите си импресионистични картини с маслени бои. Много бързо неговата работа намира собствената си индивидуалност. Той се оставя да бъде увлечен от еклектични влияния, като негови учители са, Моне, Де Стаел, Сай Туомбли, както и стените на града, които го водят към уличното изкуство в края на 2000-те, преди да се върне към изследователската си работа.

 

От 1990 г. редува самостоятелни и групови, както и национални и международни изложби. Неговите творби са притежание на колекционери от цял свят. Улрих е също така писател, автор на няколко романа и пиеси.

 

През 2016 г. той започва нещо, което нарича кампании за разпространение на плакати. Той излага творбите си по стените на градовете, които посещава, и ги оставя на разположение на минувачите.

 

"Аз се стремя да бъда създател на емоция, без значение дали положителна или отрицателна, просто създател на емоция".

1/1

© 2019  -  Poulpik-Gallery.com

  • Instagram
  • Facebook
  • Twitter - Black Circle
  • Pinterest - Black Circle