ВИНСЕНТ САБАТИЕ
Винсент Сабатие е френски художник, роден през 1971 г., живеещ и работещ в района на Лион. Завършил Академията по изящни изкуства, той започва кариерата си в сферата на дизайна и комуникациите, за да се върне през 2009 г. към преподаването и да се посвети на творчеството си.
Той развива хибридни творби, комбиниращи ситопечат и смола в един доста оригинален процес на наслагвания. Тази техника е между другото в процес на патентоване.
Неговото майсторство с течната смола и ситопечата, комбинирани с изненадващи инкрустации, правят всяка негова работа цветна и пълна с непредвидимост.
Описвайки своя подход като Нео поп Арт, той създава творби минаващи покрай границите на скулптурата и изобразителното изкуство, играещи върху контрастите на прозрачност и непрозрачност и пълни с ефекти на материите и светлината.
Корените на темите, които той подбира, са съвременните ни култура и общество. По този начин Винсент Сабатие отхвърля емблематичните фигури от своето поколение. Това му позволява да развие многозначна работа според вдъхновенията му.
ВИНСЕНТ САБАТИЕ
Винсент Сабатие е френски художник, роден през 1971 г., живеещ и работещ в района на Лион. Завършил Академията по изящни изкуства, той започва кариерата си в сферата на дизайна и комуникациите, за да се върне през 2009 г. към преподаването и да се посвети на творчеството си.
Той развива хибридни творби, комбиниращи ситопечат и смола в един доста оригинален процес на наслагвания. Тази техника е между другото в процес на патентоване.
Неговото майсторство с течната смола и ситопечата, комбинирани с изненадващи инкрустации, правят всяка негова работа цветна и пълна с непредвидимост.
Описвайки своя подход като Нео поп Арт, той създава творби минаващи покрай границите на скулптурата и изобразителното изкуство, играещи върху контрастите на прозрачност и непрозрачност и пълни с ефекти на материите и светлината.
Корените на темите, които той подбира, са съвременните ни култура и общество. По този начин Винсент Сабатие отхвърля емблематичните фигури от своето поколение. Това му позволява да развие многозначна работа според вдъхновенията му.
ВИНСЕНТ САБАТИЕ
Винсент Сабатие е френски художник, роден през 1971 г., живеещ и работещ в района на Лион. Завършил Академията по изящни изкуства, той започва кариерата си в сферата на дизайна и комуникациите, за да се върне през 2009 г. към преподаването и да се посвети на творчеството си.
Той развива хибридни творби, комбиниращи ситопечат и смола в един доста оригинален процес на наслагвания. Тази техника е между другото в процес на патентоване.
Неговото майсторство с течната смола и ситопечата, комбинирани с изненадващи инкрустации, правят всяка негова работа цветна и пълна с непредвидимост.
Описвайки своя подход като Нео поп Арт, той създава творби минаващи покрай границите на скулптурата и изобразителното изкуство, играещи върху контрастите на прозрачност и непрозрачност и пълни с ефекти на материите и светлината.
Корените на темите, които той подбира, са съвременните ни култура и общество. По този начин Винсент Сабатие отхвърля емблематичните фигури от своето поколение. Това му позволява да развие многозначна работа според вдъхновенията му.
ВИНСЕНТ САБАТИЕ
Винсент Сабатие е френски художник, роден през 1971 г., живеещ и работещ в района на Лион. Завършил Академията по изящни изкуства, той започва кариерата си в сферата на дизайна и комуникациите, за да се върне през 2009 г. към преподаването и да се посвети на творчеството си.
Той развива хибридни творби, комбиниращи ситопечат и смола в един доста оригинален процес на наслагвания. Тази техника е между другото в процес на патентоване.
Неговото майсторство с течната смола и ситопечата, комбинирани с изненадващи инкрустации, правят всяка негова работа цветна и пълна с непредвидимост.
Описвайки своя подход като Нео поп Арт, той създава творби минаващи покрай границите на скулптурата и изобразителното изкуство, играещи върху контрастите на прозрачност и непрозрачност и пълни с ефекти на материите и светлината.
Корените на темите, които той подбира, са съвременните ни култура и общество. По този начин Винсент Сабатие отхвърля емблематичните фигури от своето поколение. Това му позволява да развие многозначна работа според вдъхновенията му.
ЛИОНЕЛ МОРАТОР
Лионел Моратор е френски художник, роден през 1961 г., живеещ и работещ близо до Перигьо. След като учи архитектура и работи няколко години за себе си, той се насочва към сферата на комуникациите и печата, а след това и към интернет технологиите.
В продължение на няколко години Лионел Моратор развива творческа дейност, свързана с дигиталното изкуство.
В решително бароков стил, творбите на Лионел Моратор представят нов поглед върху големите древни или религиозните теми, лавирайки между митовете и притчите.
Изтъква една Дионисиева вселена, в която излишъка предполага многобройни интерпретации или нива на четене.
Майстор на миз-ен-абим, Лионел Моратор ни препраща обратно към тази вечна част от нас самите, която не признава никакъв разум или морал.
ВИНСЕНТ САБАТИЕ
Винсент Сабатие е френски художник, роден през 1971 г., живеещ и работещ в района на Лион. Завършил Академията по изящни изкуства, той започва кариерата си в сферата на дизайна и комуникациите, за да се върне през 2009 г. към преподаването и да се посвети на творчеството си.
Той развива хибридни творби, комбиниращи ситопечат и смола в един доста оригинален процес на наслагвания. Тази техника е между другото в процес на патентоване.
Неговото майсторство с течната смола и ситопечата, комбинирани с изненадващи инкрустации, правят всяка негова работа цветна и пълна с непредвидимост.
Описвайки своя подход като Нео поп Арт, той създава творби минаващи покрай границите на скулптурата и изобразителното изкуство, играещи върху контрастите на прозрачност и непрозрачност и пълни с ефекти на материите и светлината.
Корените на темите, които той подбира, са съвременните ни култура и общество. По този начин Винсент Сабатие отхвърля емблематичните фигури от своето поколение. Това му позволява да развие многозначна работа според вдъхновенията му.
ВИНСЕНТ САБАТИЕ
Винсент Сабатие е френски художник, роден през 1971 г., живеещ и работещ в района на Лион. Завършил Академията по изящни изкуства, той започва кариерата си в сферата на дизайна и комуникациите, за да се върне през 2009 г. към преподаването и да се посвети на творчеството си.
Той развива хибридни творби, комбиниращи ситопечат и смола в един доста оригинален процес на наслагвания. Тази техника е между другото в процес на патентоване.
Неговото майсторство с течната смола и ситопечата, комбинирани с изненадващи инкрустации, правят всяка негова работа цветна и пълна с непредвидимост.
Описвайки своя подход като Нео поп Арт, той създава творби минаващи покрай границите на скулптурата и изобразителното изкуство, играещи върху контрастите на прозрачност и непрозрачност и пълни с ефекти на материите и светлината.
Корените на темите, които той подбира, са съвременните ни култура и общество. По този начин Винсент Сабатие отхвърля емблематичните фигури от своето поколение. Това му позволява да развие многозначна работа според вдъхновенията му.
ВИНСЕНТ САБАТИЕ
Винсент Сабатие е френски художник, роден през 1971 г., живеещ и работещ в района на Лион. Завършил Академията по изящни изкуства, той започва кариерата си в сферата на дизайна и комуникациите, за да се върне през 2009 г. към преподаването и да се посвети на творчеството си.
Той развива хибридни творби, комбиниращи ситопечат и смола в един доста оригинален процес на наслагвания. Тази техника е между другото в процес на патентоване.
Неговото майсторство с течната смола и ситопечата, комбинирани с изненадващи инкрустации, правят всяка негова работа цветна и пълна с непредвидимост.
Описвайки своя подход като Нео поп Арт, той създава творби минаващи покрай границите на скулптурата и изобразителното изкуство, играещи върху контрастите на прозрачност и непрозрачност и пълни с ефекти на материите и светлината.
Корените на темите, които той подбира, са съвременните ни култура и общество. По този начин Винсент Сабатие отхвърля емблематичните фигури от своето поколение. Това му позволява да развие многозначна работа според вдъхновенията му.
ВИНСЕНТ САБАТИЕ
Винсент Сабатие е френски художник, роден през 1971 г., живеещ и работещ в района на Лион. Завършил Академията по изящни изкуства, той започва кариерата си в сферата на дизайна и комуникациите, за да се върне през 2009 г. към преподаването и да се посвети на творчеството си.
Той развива хибридни творби, комбиниращи ситопечат и смола в един доста оригинален процес на наслагвания. Тази техника е между другото в процес на патентоване.
Неговото майсторство с течната смола и ситопечата, комбинирани с изненадващи инкрустации, правят всяка негова работа цветна и пълна с непредвидимост.
Описвайки своя подход като Нео поп Арт, той създава творби минаващи покрай границите на скулптурата и изобразителното изкуство, играещи върху контрастите на прозрачност и непрозрачност и пълни с ефекти на материите и светлината.
Корените на темите, които той подбира, са съвременните ни култура и общество. По този начин Винсент Сабатие отхвърля емблематичните фигури от своето поколение. Това му позволява да развие многозначна работа според вдъхновенията му.
ФИЛИП ГРИМО
Филип Гримо е френски художник, който живее и работи в Нант.
След обучението си в Академията по изящни изкуства и богатата си кариера като чертожник и дизайнер в околностите на Париж в едни от най-големите рекламни агенции, Филип Гримо избира да напусне живота в столицата, като се премести в Нант. Тогава той се връща към първата си страст, като се посвещава на лични творби.
Филип Гримо, усъвършенства техниката, която ползва по-рано в професията си, и развива една вселена, смесвайки поп-литература, загатване към серия Б и псевдо-винтидж в творби с много съвременна и графична естетика.
Верен на своята поп-арт култура, Филип Гримо предлага взискателна, графична, жива и колоритна творба, която иска да бъде достъпна за най-голям брой хора.
ЛОРАН БЕРГ
Лоран Берг е френски художник, роден през 1965 г., живеещ в Гап в Южните Алпи. След като започва като моден и дизайн илюстратор, а след това и като графичен дизайнер и дизайнер на плакати, Лоран Берг се завръща към първата си любов, изоставяйки цифровата фотография в полза на рисуването.
Така той балансира между преподаването и художественото производство в продължение на петнадесет години.
Работата на Лоран Берг може да се нарече полу-фигурална. Той започва от петно, следа, хвърлено върху тъканта на хартията, на платното. Следват чертите и жестовете, които раждат форми, които се преобразяват в животни, портрети и тела. Петната и чертите си взаимодействат, пресичат се и се смесват.
Лоран Берг се ръководи от чувствата си, от неговото подсъзнание. Той позволява на времето да си свърши работата, оставяйки платното за известно време, за да се върне по-късно върху него, играейки си с различните светлини на деня. Той използва мастило, акрил, тебешир - техники, която са в услуга на жеста и появата на образите. Както той обича да припомня: "малкото нещо" в служба на ефективността.
Творбите на Лоран Берг предизвикват живот, движение. Чувствата и чувствеността са в крайния резултат.
МОД ОВИЗ
Родена през 1980 г., Мод Овиз е френска художничка, живееща и работеща в Лион. Завършила е Академията за изящни изкуства в Сент Етиен. Премества се в Лион през 2005 г. и работи върху темата за мотивите и детайла в живописта.
Тя е част от колектив от художници, които работят в ателие по склоновете на Кроа Рус, Меката на артистите в Лион.
По време на изследванията си върху темата за мотивите и детайлите, Мод Овиз работи върху серия от творби, посветени на водата, като изследва всички нейни аспекти: усещане, материя, светлина, цвят.
Нейните творби са нежни, сетивни, почти чувствени и откриват в нас нещо, почти равносилно на телесна памет.
ЕРИК УЛРИХ
Ерик Улрих е роден в Елзас през 1961 г. и като дете се докосва до различни изразни форми. Насочва се към фотографията и представя първите си творби на 17 годишна възраст.
През 1980 г. прави първите си импресионистични картини с маслени бои. Много бързо неговата работа намира собствената си индивидуалност. Той се оставя да бъде увлечен от еклектични влияния, като негови учители са, Моне, Де Стаел, Сай Туомбли, както и стените на града, които го водят към уличното изкуство в края на 2000-те, преди да се върне към изследователската си работа.
От 1990 г. редува самостоятелни и групови, както и национални и международни изложби. Неговите творби са притежание на колекционери от цял свят. Улрих е също така писател, автор на няколко романа и пиеси.
През 2016 г. той започва нещо, което нарича кампании за разпространение на плакати. Той излага творбите си по стените на градовете, които посещава, и ги оставя на разположение на минувачите.
"Аз се стремя да бъда създател на емоция, без значение дали положителна или отрицателна, просто създател на емоция".
МИШЕЛ ТАБАНУ
Роден през 1953 г. в Антананариво, Мишел Табану живее и работи в Париж. Архитект по образование, управител на Immanence Art Center в Париж, куратор и художник, колекционер на книги, специалист на тема Робърт Филиу и многоканален художник, Мишел Табану не може да се ограничи в една единствена категория.
Може да се каже обаче, че се вписва в дългата линия от класически художници: учени и разгръщащи своето изкуство в различни пространства.
Мишел Табану работи си служи с много изразни средства: живопис, колажи, фото-колажи, снимкови композиции, предмети. От колекционер на материали от своите разходки, до дигитални композиции, той не се ограничава в една единствена техника.
През времето, неговото творчество се обогатява благодарение на любопитството и пътуванията му. От своето мадагаскарско детство до американските пустинни местности, съчинява и пресъздава съновидения и лични пейзажи, измисля места лишени от човешки фигури, но странно, обитавани.
ХОСЕ САЛЕС АЛБЕЛА
Хосе Салес Албела е испански художник, роден през 1964 г., живеещ и работещ в Монпелие в южната част на Франция.
Той е самоук и практикува живопис по много интуитивен начин. Влизането му като помощник в Академията по изящни изкуства в Монпелие през 1992 г. прекъсва работата му и го води до едно лично поставяне под въпрос.
Маслената живопис на Хосе Салес Албела е фигуративна и се разгръща в различни теми, представени в серии.
В неговите картини се усещат интелигентни препратки към светската култура, от която художникът се вдъхновява. Неговите композиции предлагат почти класически фигури, които той поставя в нестандартна среда, смесвайки странни или дори мрачни епохи със цветни и светли декорации.
Израза на Хосе Салес Албела е експресивен, блестящ и винаги уникален, представящ ни без грим вътрешната му изобилна вселена.
РЕЙМОН АТАНАСИО
Реймон Атанасио е френски художник, живеещ и работещ във Фронтинян, в Южна Франция.
В продължение на много години Реймон Атанасио балансира професионална кариера и лични творби. Той прави много изложби и се намесва в обществеността, за да говори за артистичния подход и по-специално за абстракцията, която съставлява основната част от неговото творчество.
Реймон Атанасио се обръща към абстрактна живопис в едно почти будистко търсене на пълното изразяване на неговия вътрешен свят.
Реймон Атанасио работи главно с маслени бои, към които има високи изисквания.
От неговите творби лъха спокойствие, което се стреми към асоциация с баланса и хармонията.
РЕЙМОН АТАНАСИО
Реймон Атанасио е френски художник, живеещ и работещ във Фронтинян, в Южна Франция.
В продължение на много години Реймон Атанасио балансира професионална кариера и лични творби. Той прави много изложби и се намесва в обществеността, за да говори за артистичния подход и по-специално за абстракцията, която съставлява основната част от неговото творчество.
Реймон Атанасио се обръща към абстрактна живопис в едно почти будистко търсене на пълното изразяване на неговия вътрешен свят.
Реймон Атанасио работи главно с маслени бои, към които има високи изисквания.
От неговите творби лъха спокойствие, което се стреми към асоциация с баланса и хармонията.
MICHEL HOSSZU
С Мишел Хосзу пред нас се разкрива един цял период от историята на изкуството на 20-ти век, и в частност Поп-Арт. След като учи във Висше училище по изкуства и графични индустрии (ESAIG), той отива в САЩ. По време на този американски период, през който той често посещава Factory и се докосва до авангарда на своето време, той преоткрива използването на ситопечата и фотографията.
При завръщането си във Франция през 1966 г., не намира обществото толкова напредничаво, колкото е зад Атлантика, що се отнася до художественото творчество, и в този момент никой не очаква точно него.
Не особено загрижен за кариерата си, но подкрепен от двама големи колекционери, той продължава кариерата си като художник извън утъпкания път като умножава сътрудничествата си и груповите си изложби под влиянието на многобройните си приятели творци.
В Мишел Хосзу има един мис-ен-абим ефект на човешката съдба представен чрез гротескната страна на човешката трагедия.
В неговите Automacules и Autogrimaces откриваме това пароксизмично измерение, жестикулацията на изразните средства като една проклината крайност на нашата обща и трагична съдба.
ЯН КОЗРЮЕ
Ян Козрюе е френски художник, роден в покрайнините на Лион през 1975 г. На 39-годишна възраст той решава да се посвети на художественото творчество.
Ян Козрюе е запазил от детството и преживяванията си ценностите, както и някаква форма на борбеност. От една страна, той се ангажира да направи работата си достъпна за възможно най-много хора, а от друга страна работи с материали, които той изцяло рециклира: палети.
От палетите той използва всичко: дъски, кубчета, пирони и дори дървените стърготини. Той играе с този материал, гравира го, извива го, боядисва го и прави предмети, които са и платна и скулптури, интегрирайки спецификата на този жив материал. По никакъв начин не скрива недостатъците, а ги подчертава.
Творбите му засягат актуални теми, както и много актуални медии като киното, комиксите, манга или анимационните филми. Те са оцветени с хумор и отдалеч говорят за нашето време, обръщайки се към съвременниците му, каквито сме ние.
ОЛИВИЕ БИАРЕЗ
Оливие Биарез е роден през 1966 г., живее в западна Франция, във Ванде.
След като завършва в изобразително изкуство в Нант и Рен, Оливие Биарез е раздвоен между рисуването и занаятчийството, реставрацията на произведения (замъци, църкви, частни къщи ...), спектакъла, организацията на събития и интериорния дизайн.
През последните години художникът избира да се посвети изцяло на творчеството си.
В основата на творчеството на художника е абстрактна живопис. От неговите “Petits papiers” (малките рисунки) до големите триптихи, Оливие Биарез с голямо желание изследва текстури, форми, многозначност на цветовете, в лъжливо монохромен или двуцветен аспект.
Изобразителната вселена на Оливие Биарез е изключително наситена. Той интензивно и последователно изследва цвета и материалите и създава решително съвременни творби.
РИШАР СЕНТ-АМАНС
Ришар Гийом, с художествен псевдоним "Ришард Сент-Аманс", е френски художник, роден през 1949 г. в Безие. Той живее и работи близо до Версай. Неговият артистичен дебют като тийнейджър го отвежда към фотографията, на която той променя основата, за да създаде хибридни творби, в които вече се чувстват предпоставките на сегашните му произведения.
Неговият вкус към американския хиперреализъм, фламандските примитивисти и неговият опит като фотограф естествено го водят към хиперреалистични фигуративни композиции. Той работи върху прозрачността и материята чрез сложни технически проучвания. В крайна сметка този подход му отеснява и съпътстващото откритие на Японската култура потвърждава изоставянето от художника на този път. Освобождавайки се от ограниченията на техниките, той пренасочва себе си към линията, концентрирайки се върху жестовото изписване служейки си с почти калиграфски подход.
Вдъхновен от Ханс Хартунг, той се интересува от знаците, следите и други части от следите, оставени по стените. Той наслагва знаци, остатъци от едно почти забравено писане, създавайки абстрактни композиции, оголвайки, пречиствайки линията си, за да се доближи до същността на жеста, и по този начин - калиграфирайки живописта.
ЖАН-МИШЕЛ ЗАЗИ
Роден в Ница през 1958 г., Жан-Мишел Зази работи като художник на скици, илюстратор и арт директор в сферата на комуникациите, продуцира и реализира документални филми, посветени на света на изкуството и организира семинари към националното образование или към местните общности.
Успоредно с тези различни дейности, той се стреми да разгърне личната си работа, която следи и поддържа чрез видео дневник, който публикува в интернет.
Работата на Жан-Мишел Зази се лесно се вписва в уличното изкуство, въпреки че е по-скоро творба на художник, защото Жан-Мишел Зази е наистина всеобхващащ художник. Изрязана хартия, гравирано дърво, "Сент Годас", рамки с екстракции, хартиени камъчета, маски ... светът на Жан-Мишел Зази е колоритен и съвсем не лишен от хумор.
Той има и по-класически произведения, главно картини и шаблони с емблематични фигури на нашата модерна, съвременна история.
Многозначна и некласифицирана, работата на Жан-Мишел Зази остава изключително уникална и изобилна.
ЖАН-МИШЕЛ ЗАЗИ
Роден в Ница през 1958 г., Жан-Мишел Зази работи като художник на скици, илюстратор и арт директор в сферата на комуникациите, продуцира и реализира документални филми, посветени на света на изкуството и организира семинари към националното образование или към местните общности.
Успоредно с тези различни дейности, той се стреми да разгърне личната си работа, която следи и поддържа чрез видео дневник, който публикува в интернет.
Работата на Жан-Мишел Зази се лесно се вписва в уличното изкуство, въпреки че е по-скоро творба на художник, защото Жан-Мишел Зази е наистина всеобхващащ художник. Изрязана хартия, гравирано дърво, "Сент Годас", рамки с екстракции, хартиени камъчета, маски ... светът на Жан-Мишел Зази е колоритен и съвсем не лишен от хумор.
Той има и по-класически произведения, главно картини и шаблони с емблематични фигури на нашата модерна, съвременна история.
Многозначна и некласифицирана, работата на Жан-Мишел Зази остава изключително уникална и изобилна.
.jpg)
ЖАН-МИШЕЛ ЗАЗИ
Роден в Ница през 1958 г., Жан-Мишел Зази работи като художник на скици, илюстратор и арт директор в сферата на комуникациите, продуцира и реализира документални филми, посветени на света на изкуството и организира семинари към националното образование или към местните общности.
Успоредно с тези различни дейности, той се стреми да разгърне личната си работа, която следи и поддържа чрез видео дневник, който публикува в интернет.
Работата на Жан-Мишел Зази се лесно се вписва в уличното изкуство, въпреки че е по-скоро творба на художник, защото Жан-Мишел Зази е наистина всеобхващащ художник. Изрязана хартия, гравирано дърво, "Сент Годас", рамки с екстракции, хартиени камъчета, маски ... светът на Жан-Мишел Зази е колоритен и съвсем не лишен от хумор.
Той има и по-класически произведения, главно картини и шаблони с емблематични фигури на нашата модерна, съвременна история.
Многозначна и некласифицирана, работата на Жан-Мишел Зази остава изключително уникална и изобилна.
ЖАН-МИШЕЛ ЗАЗИ
Роден в Ница през 1958 г., Жан-Мишел Зази работи като художник на скици, илюстратор и арт директор в сферата на комуникациите, продуцира и реализира документални филми, посветени на света на изкуството и организира семинари към националното образование или към местните общности.
Успоредно с тези различни дейности, той се стреми да разгърне личната си работа, която следи и поддържа чрез видео дневник, който публикува в интернет.
Работата на Жан-Мишел Зази се лесно се вписва в уличното изкуство, въпреки че е по-скоро творба на художник, защото Жан-Мишел Зази е наистина всеобхващащ художник. Изрязана хартия, гравирано дърво, "Сент Годас", рамки с екстракции, хартиени камъчета, маски ... светът на Жан-Мишел Зази е колоритен и съвсем не лишен от хумор.
Той има и по-класически произведения, главно картини и шаблони с емблематични фигури на нашата модерна, съвременна история.
Многозначна и некласифицирана, работата на Жан-Мишел Зази остава изключително уникална и изобилна.
